Технологии печати и материалы для интерьерной фотографии

Ведущий Алексей Кузьминых – генеральный директор компании Fotolab

Алексей показал примеры различных материалов и способов печати, которые могут быть использованы в интерьере: fine-art бумаги, пластификация, фрески, металл, стекло, дерево, акрил. 

Монетизация авторской фотографии на рынке коммерческой недвижимости

Ведущий Сергей Мальцев – профессиональный архитектурный фотограф, владелец производственной компании, занимающейся фотодекором, амбасcадор Pentax. Представляет группу компаний FineArtPrint в рамках проекта COUTURE BOOK

Сергей поделился своим опытом в работе с крупными девелоперами в оформлении элитных жилых комплексов, с владельцами ресторанов и других объектов коммерческой недвижимости. Рассказал о том, какие подводные камни могут быть в работе над проектом; о том, кто принимает решение, и кто платит за работу, о чем не стоит забывать фотографу, составляя договор с заказчиком. 

Открытая дискуссия "Авторская фотография в интерьере: форматы сотрудничества дизайнеров и арт-фотографов"

Модераторы: 

Ирина Клименко – организатор PhotoDecorMarket

Антон Горбачев – арт-директор компании Fotolab, преподаватель школы PHOTOPLAY

Татьяна Челяпина – совладелица дизайн-бюро PoleDesign

Екатерина Григорьева – соучредитель и главный архитектор в архитектурном бюро Project-E, преподаватель программы "Дизайн интерьера" в Британской Высшей Школе Дизайна

Мы обсудили самые острые вопросы рынка интерьерной фотографии:

– Есть ли в России рынок арт-фотографии и можно ли его расширить за счет взаимодействия фотографов и дизайнеров?

– Что мешает дизайнерам чаще использовать авторскую фотографию в интерьере?

– Как заказчики и дизайнеры выбирают фотографии для интерьеров?

– На каком этапе дизайн-проекта должна появиться фотография, чтобы стать не просто пятном на стене?

– Должен ли фотограф идти навстречу идее дизайнера и менять свой авторский замысел готовой работы? 

Фотография для музея

Своим опытом оформления фотографий поделился Павел Косенко, создатель фотолаборатории и багетной мастерской SREDA Film Lab. На лекции продемонстрированы примеры музейно-галерейного оформления фотографий.

На этой лекции вы познакомитесь с правилами оформления отпечатков согласно требованиям Торговой Гильдии Изобразительных искусств (FATG, Лондон). Именно эти требования лежат в основе современного оформительского и галерейного рынка, а также используются для демонстрации и хранения фотографий в ведущих музеях мира.

Вы узнаете о 5-ти базовых оформительских уровнях — минимальном, бюджетном, рекомендованном, консервационном и музейном. Чем они отличаются по своим задачам, какие допускают материалы, способы монтажа и обрамления. Что определяет сохранность фотографии в течение длительного времени, и как правильно оформить снимок для того, чтобы сохранить его на будущее.

Особое внимание будет уделено ключевым способам оформления музейного уровня и использованию бескислотных материалов. Также мы затронем прикладные дизайнерские задачи — как выбрать картон, стекло, раму, монтажную ленту или клеевую основу, для каких случаев что из этого потребуется. Обязательно обсудим как правильно подписывать и сертифицировать авторские отпечатки.
 

Как взаимодействует фотография и интерьер

Ведущая Анна Москалёва – архитектор, декоратор, профессионально занимается темой печати и оформлением фотографий.
 

В данной лекции вопрос взаимодействия фотографии и интерьера рассматривается с двух сторон:

1. Как вписать фотографию в уже существующее пространство.

2. Как меняется пространство за счет грамотного подбора фотографии.

Из лекции вы узнаете, какие критерии влияют на выбор фотографии. Почему важно учитывать личность и особенности характера хозяина интерьера. Какой сюжет и размер фотографии выбрать. Как правильно подобрать фотографию по цвету, чтобы она сочеталась с другими предметами интерьера.

На лекции вы познакомитесь с приемами визуальной корректировки помещения, с многообразием вариантов оформления работ, а также с особенностями составления композиций из фотографий. Вы узнаете, как цвет воздействует на физиологическое и психологическое состояние, и как посредством цвета его можно менять.  

На лекции будет рассказано о направлении home styling. Как фотография может менять пространство. Каким образом создавая особые зоны в своём доме, можно менять образ жизни, привычки, создавать новые традиции.

Можно ли продать то, что снимаешь для души? 

Ведущий Андрей Рогозин – преподаватель школы фотографии PHOTOPLAY

Андрей приглашает пообщаться на сложные и волнующие многих фотографов темы:

– Что такое авторская фотография и есть ли ей место в интерьерах?

– Как снимать фотографии, которые люди захотят принести в дом? 

– Что такое метафора в фотографии и как создать атмосферную, настроенческую работу, которая вдохновит и заставит зрителя задуматься о важном?  

Галерея Yellow Korner – специфика работы на российском рынке

Ведущая – Александра Александрова, руководитель Yellow Korner Россия

Александра поделалсь опытом работы одной из крупнейших мировых галерей авторской фотографии (88 офисов по миру). 

– Чем отличается российская аудитория покупателей фотографий для интерьеров от американской и европейской;

– Какие фотографии покупают в России; 

– Какие особенности продвижения авторской фотографии есть российском рынке.

Дизайнерские приемы для фотографии в интерьере

Ведущая Александра Панькова (Берлин) – дизайнер и владелица дизайн-бюро Pankova Design. 

Александра поделится опытом и декораторскими приемами в использовании фотографий в частных интерьерах, расскажет о западных трендах и о том, как фотография может выступать не только предметом декора, но и важным элементом стиля всего проекта. 

А еще мы поговорим о направлении home styling  и есть ли у него будущее в России.